Artistas que meresen ser escuchados
El muro de las bandas
Cuarteto de nos
No te va gustar
CHALAMADRE
Agustín Barayolo: trompetaAndrés Beltrán: voz, guitarra y tecladosDavid Griscti: guitarraDiego Munúa: batería y percusiónLeo Betancour: saxo y corosMarcos Keldjián: bajo
Biografía de El Cuarteto de NosEl Cuarteto de Nos da inicio a su historia en 1980, desde la lejana ciudad de Tajo, bastión imaginario de sus convulsionadas cabezas, en Uruguay. Los hermanos Musso y Santiago Tavella dejan atrás viejas diversiones, donde con intrincados juegos de palabras inventaban personajes que siempre presentaban rasgos anormales, deciden dar forma a la banda. Comienzan a crear canciones, su música empieza a dar forma a otras composiciones, y al poco tiempo ofrecen su primer recital en El Tinglado, con una mezcla de jazz-rock totalmente instrumental. A medida que se presentan en lugares chicos, van desarrollando y afianzando la idea musical, acompañados con shows desopilantes y puestas en escena muy originales.En 1984 graban su primer disco, que sería compartido con Alberto Wolf, "El cuarteto Nos – Alberto Wolf". Se les suma el baterista Alvaro Pintos, definiéndose así la formación del grupo.A mediados de los ochenta ya se iba convirtiendo en una de las bandas que mas presentaciones realiza en el medio. Su etilo original va dando sus frutos y su nombre cada vez es mas conocido entre los fans del rock uruguayo.En 1986 graban su primer larga duración como grupo único al que llamaron "Soy una arveja", y se edita al año siguiente. En este tiempo, también oficializan sus disfraces de viejas que usan en cada uno de sus shows.En 1988 surge el primer ciclo de actuaciones (otra característica de la banda), llamado "Homenaje al Cuarteto de Nos".Paralelamente a esta actividad, comienzan a grabar su tercer disco al que nombrarían "Emilio García", nombre ficticio de quien sería su manager. Realizan por segunda vez su ciclo anual de actuaciones, presentando su larga duración durante tres meses y recibiendo la adhesión de todo el público.Durante 1989 se presentan en varias ciudades del interior y Montevideo, y al año siguiente comienzan con un nuevo ciclo en "La Tramoya", y otro en "El Notariado". Empiezan también a grabar su cuarto disco, que editaron al año siguiente con el título "Canciones del Corazón", álbum que reúne temas de profunda poesía y que los revela como exponentes de la literatura amorosa.En 1991 se presentan por primera vez en Argentina, dentro de la programación de la Segunda Bienal del Arte Joven, y al año siguiente otro ciclo, esta vez en Sala Verdi, primeras presentaciones donde se utilizan videos en pantalla gigante al fondo del escenario; se extiende por dos meses y estrenan nuevas composiciones.El actor "Bimbo" Depauli, que desde hace un tiempo acompañaba a la banda, va obteniendo mayor participación en cada presentación. En 1993, el ciclo anual se lleva a cabo en el Palermo Boxing Club, con el nombre "La última pelea", el repertorio esta integrado por canciones inéditas y tiene el ring como escenario. En este capítulo también participa de manera activa "Bimbo" Depauli, esta vez sin videoclips, y llegan a lugares del interior en donde nunca antes habían tocado.En agosto de ese año comienzan a grabar su quinto álbum "Otra Navidad en las Trincheras", siendo su primera grabación en CD. En junio de 1994 editan el disco y diez días después de salir a la venta, se presenta con una concurrencia multitudinaria en la Linterna Mágica. El disco se agota casi sin promoción y en ocho días es disco de oro, y en quince de Platino.Luego de la presentación comienza otro nuevo ciclo en el pub Kata kimbeé, música, videos y teatro, siempre a la sala llena. La banda se convierte en un éxito popular por mérito propio, pasando de pequeños teatros a conciertos multitudinarios en las diecinueve capitales del país. Dos años sin tregua, sin pausa, sin descanso.Cuando ya corría la mitad de 1995 se encuentran ante la responsabilidad de grabar un nuevo disco y aparece "Barranca Abajo", un álbum de menor impacto, en donde el grupo vuelve a su viejo estilo.Al mismo tiempo y aprovechando la repercusión, el sello que había editado los tres discos anteriores realiza por su cuenta un compilado de grandes éxitos al que denomina "La Misma Porquería", que agota rápidamente su primera y única edición.A fines de 1996 lanzan al mercado se trabajo número siete: "El Tren Bala". Este disco los envuelve en una polémica nacional, ya que uno de sus temas hace alusión a Artigas, prócer máximo del país uruguayo. Como consecuencia, se atrasa la publicación del disco y además la compañía discográfica pone reparos, por los que el grupo decide crear su propio sello "Manzana Verde" para editar su trabajo. Por la diversidad de estilos musicales que presenta, obtiene una muy buena aceptación por parte del público y la prensa, y se convierte en Disco de Oro en una semana.El Cuarteto Nos es creador de un universo particular, son intertextuales, es decir, cada canción es una historia donde aparecen personajes de historias anteriores o habitantes de la ciudad ficticia de Tajo.En 1998 el grupo firma contrato con BMG y edita "Revista Esta", y dos años después graban "Cortamambo", en el estudio "Del Abasto al Pasto" de Buenos Aires. Cuatro años se debieron esperar para escuchar un nuevo disco de eta banda, en 2004 editaron "El cuarteto de Nos", décimo disco del grupo, que no es ni mas ni menos que un compilado de reversiones de sus éxitos de todos los tiempos, mas tres temas nuevos "Hay que comer", "No quiero ser normal" y "Fui yo". Aquí comienza una nueva etapa para el cuarteto dándole a sus temas un tinte mas roquero.Durante todo el 2005 se dedicaron a presentar su nuevo disco y aprovecharon para festejar su 21 aniversario con un show definitivamente inolvidable para todos. Las entradas se agotaron desde varios días antes del día del show y contaron con invitados especiales como Gabriel Peluffo y Tabaré Rivero, entre otros.El 20 de mayo de 2006 sale a la calle "Raro", inmediatamente pasó a ser primero en ventas y uno de los mas escuchados en las radios. Pocas semanas después de haber salido a las bateas, ya era Disco de Oro. Presentaron su corte en Montevideo, ante tres salas con entradas agotadas anticipadamente. "Raro" se convirtió en el disco que los exporto de Uruguay hacia otros países de Latinoamérica, donde comenzaron a hacerse conocidos especialmente por su particular lírica.Para su siguiente disco se enfrentaron a varios inconvenientes. La placa se filtró en Internet varios meses antes, aunque en una versión que no estaba terminada. Por ese entonces, el grupo estaba negociando el lanzamiento bajo el sello Universal, negociación que finalmente se desvaneció, y para sumarle problemas, el guitarrista Ricky Musso abandonó la banda, aunque la versión oficial dijo que son solo vacaciones.Finalmente, el disco salio a la venta en septiembre. "Bipolar" es el título y se edita bajo el sello Warner Music. Nuevamente producido por Juan Campodónico, el CD amplia sus horizontes instrumentales con arreglos de cuerdas y vientos a cargo de Luciano Supervielle.Entre las 12 nuevas canciones se pueden encontrar desde referencias al pop del Río de la plata de los '60, en temas como “Primavera” o “Malherido”, hasta referencias a la cumbia villera, al hip hop o al electro-rock. Hay una nueva versión de "Me amo", y Fernando Santullo de "Peyote Asesino" participa en "Mírenme".La partida de Ricky Musso genero otro cambio en la banda, ya que en lugar de 3 pasaron a ser 5 integrantes en los shows, incorporando a Santiago Marrero en teclados y Gustavo "Topo" Antuña en guitarra. Es así que la incorporación de ellos generó un nuevo ámbito musical para su siguiente disco, editado en abril de 2012 bajo el título de "Porfiado". Se trata de la tercera placa producida al hilo por Campodónico, y una evolución natural al proceso iniciado con "Raro"."Porfiado" contiene 12 nuevas canciones, 10 compuestas por Roberto Musso y 2 por Santiago Tavella. Este es el primer disco que graban los 5 integrantes y la evolución musical es elocuente, con un sonido mucho más trabajado y rico en matices e instrumentos.
Biografía de No te va gustar"No te va gustar" es una banda de Uruguay que ha logrado gran popularidad en los últimos tiempos.La primera formación se remonta a 1994, cuando la mayoría de sus integrantes rondaban los 16 años. Originalmente fue un trío de rocanrol de bajo, guitarra y batería, y entre 1996 y 1997 el sonido de la banda evoluciona y se expande. Con la ampliación de percusión y vientos y la llegada de nuevos ritmos (reggae, candombe, salsa, ska), las raíces roqueras originales se ven enriquecidas y coloreadas, sin perder su predominio. Esta fusión de ritmos será en adelante el sello distintivo de la banda.Segun cuenta Moreno, el bajista, el nombre del grupo salio de casualidad, cuando iban a presentarse en un festival y aún no contaban con un título que los identifique. "Con Emiliano le pusimos un nombre que era horrible y por cábala no lo decimos. Le fuimos a decir al batero: 'tenemos el nombre', '¿y cuál es?', 'no, no te va a gustar', y nos dice '¡está buenísimo!'", y así fué como quedó.Para 1998, ya con un sonido formado y con un público atraído por la propuesta renovadora de No te va gustar, el grupo obtiene el primer puesto en los dos certámenes destinados a bandas nuevas que se realizan ese año (el III Festival de la Canción de Montevideo, y el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la IMM). Durante 1999 la premiada banda continua recorriendo la mayor parte de los escenarios montevideanos, incluyendo una gira por varias facultades entre marzo y mayo. A comienzos de julio No te va gustar inicia la grabación de su primer álbum, producido artísticamente por Juan Campodónico (en ese momento guitarrista de Peyote Asesino, luego integrante del proyecto Bajo Fondo Tango Club)."Sólo de noche", es el disco debut, se editó en diciembre de 1999, de forma totalmente independiente. Durante el verano del 2000 la banda realizó una extensa gira por la costa este de Uruguay, y en abril del 2000 presentó oficialmente "Sólo de noche" en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con localidades agotadas.Luego de la presentación de su disco, el grupo continuó una gira que se extendió hasta el 2001 y que los llevó a recorrer la casi totalidad del territorio uruguayo, a llenar los principales escenarios montevideanos y a tocar con artistas extranjeros que visitaban el país, como Paralamas, Los Pericos o La Renga. Al mismo tiempo, la banda realizó sus primeras presentaciones en Buenos Aires.Durante la primera mitad del 2002, No te va gustar se concentra en el trabajo de producción y grabación de su siguiente álbum. Para ello viajan a Santiago de Chile, y con la producción artística de Mariano Pavez (uno de los productores chilenos más cotizados) graban "Este Fuerte Viento Que Sopla". El disco fue presentado el 12 de octubre de ese año en un Teatro de Verano repleto, dando inicio a una nueva gira nacional de la banda.A partir de ese momento la banda, ya consolidada como uno de los principales referentes del rock uruguayo, inicia una agenda muy intensa de shows, incluyendo un cierre de año ante más de 15.000 personas en las Canteras del Parque Rodó. 2004 comienza para el grupo con una gira por la costa argentina, compartiendo escenarios con La Zurda y con una de las bandas más fuertes del momento, la Bersuit. En febrero se presentan en Cosquín Rock, junto a Spinetta, León Gieco y Los Piojos entre otros. El 5 de marzo presentan en Montevideo su tercer disco "Auque cueste ver el sol" ante mas de 10.000 personas. Este show fue registrado para su futura edición en DVD a fines de noviembre del 2005.A fines de marzo "Auque cueste ver el sol" es editado simultáneamente en Argentina, España, Alemania, Suiza y Austria. Consecuentemente a principios de mayo se embarcan en su primer gira europea presentándose en mas de 40 ciudades como por ejemplo Munich, Hamburgo, Bremen, Berlín, Viena, Berna, Basilea, Lucerna, Barcelona y Madrid, entre otras.A finales de 2006 No Te Va Gustar sufre una baja importante: el baterista Pablo Abdala anuncia que deja la banda, seguido posteriormente por el bajista, Mateo Moreno. Unas semanas después el grupo lanza su siguiente producción titulada "Todo es tan inflamable". El disco contiene 14 canciones, fue producido artísticamente por Tito Fargo y grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y Elefante Blanco, el estudio que NTVG armó en Montevideo. La producción cuenta con invitados de lujo como Mario Benedetti, Nico Ibarburu, Ruben Rada y Fernando Santullo, ex cantante del Peyote Asesino.El quinto trabajo se titula "El camino mas largo", un disco con 13 nuevas canciones. La producción corrió por cuenta de Matías Chávez Emiliano Brancciari, siendo grabado en Montevideo, entre mayo y agosto de 2008, y mezclado en El Abasto de Buenos Aires.Su siguiente CD sale en octubre de 2010 con el título de "Por lo menos hoy". Contiene 12 canciones compuestas en diferentes lugares (Montevideo, Piriapolis y algunas ciudades de Alemania), en momentos de gira y constantes viajes, por lo que reflejan el sonido autóctono y cosmopolita del grupo.En marzo de 2012 editan "Público", un CD y DVD grabado en vivo con sus grandes éxitos, registrados en presentaciones hechas en el Luna Park y en el show de la Rambla, en Montevideo, en el marco de los festejos por el bicentenario de Uruguay.En julio, la tragedia golpea a la banda, ya que durante una gira realizada en Estados Unidos junto a Los Auténticos Decadentes, el tecladista Marcel Curuchet falleció producto de un grave accidente que sufrió en una moto, en cercanías a New Yersey. En un comunicado, el grupo expresó su dolor y su homenaje con estas palabras: "A vos Curucha, que decirte… No te fuiste, estas acá con nosotros, o quizás te llevaste una parte de cada uno para cuidarnos desde donde estés. Hasta luego amigo, porque como vos decís, -Lo prometido es y será siempre deuda-".
Con ganas de hacer su propia historia, Chala Madre comienza a tocar a principios del año 2003. Muchas influencias juntas, seis instrumentos, un cuarteto clásico de rock, dos guitarras, bajo y batería, más dos vientos, saxo y trompeta. Eso es Chala Madre en vivo. La idea fundamental de la banda siempre ha sido el desarrollo de las canciones y por sobre todas las cosas, llevarlas a todos los escenarios posibles.Hasta el momento Chala Madre tiene dos discos editados. El primero de llama “Hay que salir” y comenzó siendo una producción independiente. Después de estar grabado surgió el interés de editarlo a través de un sello de la capital del país: Montevideo MG. “Hay que salir” es un primer disco que ya muestra el interés por varios estilos musicales y por la fusión. “No me dejes”, el primer corte del disco, es un reggae con chispazos de tango y folclore, una canción que cuenta, que sueña, y que promete a través de su letra, una dedicatoria a alguien especial, es a la vez una pedido y una promesa. El disco sigue con “Ligado al pasado”, un ska con con una clara frase melódica a cargo de la guitarra primero y de los vientos después. La canción va creciendo hacia un rock más pesado, con un estribo claro sobre la distorsión de las guitarras y al final todo confluye en ese solo de guitarra eléctrica con wah y el riff de vientos a todo lo que da. “Una señal”, un estribo rockero de los más disfrutados, mucho más en vivo. Una canción que aparece siempre como arranque de los toques. Una canción que nos habla de la búsqueda de algo mejor, de la esperanza y de tener cuidado con la oscuridad de ayer, de no olvidar para no repetir.Reggae y rock, rock y reggae, varias canciones más de este primer disco de la banda presentan esta hermandad inseparable: “Un lugar para reír”, de donde sale la frase que le da nombre al disco, “Sale el Sol Babylon”, “Un poco de suerte”, todas canciones inspiradas en la misma relación entre estos dos estilos musicales.Un reggae más arraigado en los orígenes de este estilo está presente en “La isla”, “Capital de la Apariencia” y “Ya no le alcanza”. Un capítulo aparte es la décima canción del disco, “Sólo voy”, un relato de un viajero solitario que invita a que lo acompañen, un estribillo interpretado de la manera más dulce y que deja claro que el viaje es de ida, sin “pasaje de vuelta”.“Hay que salir” llevó a la banda a recorrer casi todo el país, muy pocos lugares quedaron sin visitar, sin tener a la banda en algún escenario. En Montevideo la banda tuvo toques inolvidables, como la vez que tocaron antes de Árbol en el Teatro de verano, pero sobre todo, una de las noche de mayor felicidad fue la que compartieron junto a Manu Chao en el cine Plaza. Un toque inolvidable por la experiencia de conocer a este ser increíble y su banda y de haber recibido una respuesta impresionante de la gente, si tenemos en cuenta que las bandas invitadas no siempre la pasan bien. ¡Muy buena noche!Con sólo este primer disco editado, Chala Madre participó de las ediciones ’05 y ’06 de la Fiesta X. Entre las dos noches más quince mil personas pudieron ver a la banda en esta popular fiesta de la capital. En el 2006 partipó por primera vez en la cuarta edición del Pilsen Rock en Durazno. Un toque impresionante para más de cien mil personas, una tarde soleada, y una respuesta de la gente que no todos esperaban y que dejo a la banda entre los mejores shows de esa edición, hasta ahora la que ha convocado más gente de todas las que se realizaron antes.En ese mismo año 2006, Chala Madre graba su segundo disco, “Hoy es el día”, que fue editado cerca de fin de año y que tuvo como primer corte la tercera canción del disco, “No vuelve”, en los primeros lugares de los favoritos en varias radios del país. En este disco se apostó a un sonido más puro, sobre la base de los instrumentos que se usan en vivo con el objetivo de lograr una identidad aún mayor y una verdadera autenticidad a la hora de llevar las canciones del disco al escenario. El rock y el ska juntos están más presentes y con más fuerza todavía, por ejemplo en “De acá no”, “Por la noche”, “Si te vas” y “En dos”. El reggae es más fluído y sobre un groove distinto al escuchado en el disco anterior, la base son la guitarra, el bajo y la batería, no hay teclados. Esto lo vemos en “Lejos del cielo”, “Todos a la vez” y “Más que una razón”. “No vuelve” es una canción de “olvido del amor que no pudo ser”, con una frase melódica inolvidable muy bien llevada por Leo, Nico y Denis (invitado para este disco) en los vientos. ¿Hasta cuándo?, una verdadera fusión experimental, con un arpegio de viola muy presente y bien rockero, pero que de a poco se va transformando hasta que explota en un estribo que emociona. “Cada vez más”, una canción que comienza con un riff de guitarra fuerte y solitario y que unos compaces más tarde es acompaña por una base sólida con un pie en el rock y otro en el hip hop, con una letra de contenido social que no resigna y que invita a seguir soñando por algo mejor. No podía faltar, sobre el final del disco, una canción para escuchar y disfrutar con otra tranquilidad, mientras nos dejamos llevar por una voz suave y clara que interpreta una letra de transmite vida, sobre una base despojada y muy sólida de guitarras clásicas, bajo y batería. Esta canción se llama “Vivir” y nos habla de lo que tenemos, de lo que nos queda, que no es poco y que es además lo que querramos que sea…es obre todo, vivir.Estos dos discos y más de ciento cincuenta presentaciones en vivo por todo el territorio del país es lo que Chala Madre ha generado en estos años de vida. Ahora es tiempo de seguir tocando, de seguir llevando las canciones a cada rincón del país y de seguir comunicando, tocando y cantando, junto a la gente que les abre los brazos, junto a ustedes. ¡¡Muchas gracias por estar ahí y por hacer de Chala Madre una parte de ustedes!
La banda fue formada a mediados de 2009, dos meses después de la despedida de Los Piojos en el Estadio Monumental de River Plate ante 75.000 personas. Según Ciro, él no quería caer en un estado de "depresión" por la ruptura de Los Piojos, es por eso que junto con el guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos, (guitarrista que también se fue a probar a Los Piojos después de la salida de Piti Fernández) decidieron armar el grupo "Los Persas". Luego se sumaría "Broder" Bastos, ex guitarrista de Bossa n'Stones - Bossa n' Marley y Bossa n' Roses. La banda tuvo sus primeros recitales en diciembre de 2009 en Rosario y Córdoba.El primer disco: EspejosArtículo principal: Espejos (álbum)El disco contiene un rechazo a los "conquistadores", un respaldo a la idea de nuestra pertenencia a Latinoamérica y una defensa a los aborígenes. Esa idea ya se expresa desde el primer tema del disco ("Antes y después"). También la idea de libertad se expresa en el segundo tema, "Servidor", donde se menciona la esclavitud. En "Chucu-chu", aparece un pequeño fragmento homenajeando al tema "El Fantasma de Canterville", compuesto por Charly García y popularizado por León Gieco, y a "Ñam fri frufi fali fru" de Los Redondos. En el tema "Paso a Paso" se afirma que la injusticia trae inseguridad y que se soluciona con inclusión social, a través de la educación y el hambre cero. El disco termina con un Bonus Track:"Aguanten los trapos del deseo y la libertad. Aguanten los trapos del saber y la dignidad. Aguanten los trapos de la singularidad. Aguanten los trapos porque sí, porque da"Entre los agradecimientos, se destacan las influencias de Ciro: Carlos Gardel, Pappo, Moris, Luca Prodan (El disco incluye una canción en su memoria "Malambo para Luca"), Rubén Rada, León Gieco, David Bowie, Indio Solari, Iggy Pop, The Beatles y The Rolling Stones.La vuelta a las girasLos recitales más importantes fueron en 2010, ya con un CD realizado, en el Orfeo Superdomo de Córdoba, en el teatro Ángel Bustelo, de Mendoza,1 en Hugo Espectáculos de San Juan, y en el estadio Luna Park de Buenos Aires.2 3 4 Sin dudas el 2010 fue un año exitoso para Ciro y la banda, un disco nuevo que fue doble platino, una gira por el interior del país, y 5 Luna Parks, pero sin dudas, la mejor noticia para el músico fue que el mismo Paul McCartney solicitó que fuera telonero para los conciertos que el ex Beatle daría en el Estadio de River Plate en noviembre, finalmente cerrarían el año con 3 shows agotados en el Luna Park. En el 2011 Ciro tuvo una gira extensa que lo llevó a recorrer casi toda la Argentina, desde Mendoza (donde 100.000 personas se dieron cita), hasta un show casi intimo y sin publicidad a principios de julio en el Luna Park.Viaje al centro de la LunaSin dudas los shows que quedaran en la memoria del músico, fueron los tres shows brindados en el Luna Park, los días 16, 17 y 18 de diciembre, con las localidades agotadas, inspirado en dos cuentos de Julio Verne, Viaje al centro de la tierra y De la tierra a la luna, el músico puso una puesta en escena que hasta ahora nunca antes había realizado. Con un escenario ubicado en el centro del estadio, pantallas led visibles para los 4 puntos del estadio, una nave especial de la cual descendían los mismos músicos, actuaciones de los mismos e invitados especiales, fue catalogado por la prensa Argentina como el mejor show audiovisual nunca antes visto en el ámbito de la música local.El 2012 comenzó en la ciudad de Lincoln, ofreciendo un recital gratuito, es los carnavales de la misma ciudad, y luego iría a las sierras cordobesas en el marco del festival Cosquín Rock 2012, en donde se presentó ante más de 40.000 personas. Luego de esto, se toman un descanso y graban su segundo disco, producido por el líder de Los Pericos, "Juanchi" Baleiron27, el segundo discoArtículo principal: 27 (álbum)El segundo disco, lanzado a mediados de noviembre de 2012 fue titulado 27; lleva ese nombre ya que según Ciro es su número de la suerte. El disco mezcla casi a la perfección rock, baladas, candombe y tango. Logro ser un éxito y causó una gran sensación entre los fans y la crítica, a la semana de su lanzamiento, logró ser disco de oro.5 Las primeras veces que sonaría sería en la ciudad de San Pedro, Buenos Aires, en el marco del "Festival Mastai", en el Club San Martín de la Provincia de Corrientes, en el Club Itapúa de Posadas, Misiones, en el espacio Hugo Espectáculos de la provincia de San Juan, en el Estadio Arena de Maipú, y tres fechas consecutivas en el Estadio Luna Park de Buenos Aires los días 13, 14 y 15 de diciembre. En 2013 continuaría presentado el disco, el día 27 de enero en la ciudad de Mar del Plata, el 9 de febrero en el marco del festival Cosquín Rock 2013 ante 40.000 personas y el 11 de febrero en la ciudad de General Roca, provincia de Río Negro ante 140.000 personas.Lunas de alto vueloPara darle un cierre a la presentación del disco, Ciro decidió hacerlo con 5 presentaciones en el Estadio Luna Park los días viernes 26, sábado 27, martes 30 de abril, 4 y 5 de mayo, con todas las entradas agotadas. Esta vez, a diferencia de los shows brindados en 2011 en el "Viaje al centro de la Luna" donde Ciro y Los Persas descendían de una nave espacial, esta vez(y repitiéndose en las 5 presentaciones) era solamente Ciro quien "aterrizaba" en el mitico estadio a bordo de una replica del triplano Fokker.Dr.I. utilizado por el temible Manfred von Richthofen, más conocido como el "Barón rojo", mientras interpretaba la canción del mismo nombre.Composición de la bandaLa banda cambia su formación a partir de 2011, con la salida del tecladista Miguel de Ipola quien decidió continuar con sus propios proyectos, aunque suele aparecer de invitado; lo reemplaza Diego Mano. El segundo integrante en alejarse en septiembre de 2011 fue Juan José Gaspari quien comentó a través de su Facebook que decidió alejarse por problemas personales, desmintiendo cualquier problema interno o con el integrante, y agradeció el apoyo recibido por los fans. El reemplazante de este sería Rodrigo Pérez, quien fue ayudante de Los Piojos.Integrante Instrumento(s) Período en la bandaBandera de Argentina Andrés Ciro Martínez Voz - Guitarra - Armónica - Maracas - Pandereta - Cencerro - Güiro - Cabasa 2009 - ActualidadBandera de Argentina Juan Manuel Ábalos Guitarra - Bajo 2009 - ActualidadBandera de Argentina Rodrigo Peréz Guitarra 2011 - ActualidadBandera de Brasil João Marcos Cezar Bastos Bajo - Guitarra acústica 2009 - ActualidadBandera de Argentina Julián Isod Batería 2009 - ActualidadBandera de Argentina Nicolás Raffetta Teclado 2012 - ActualidadEx integrantesIntegrante Instrumento Período en la banda ReemplazoBandera de Argentina Juan José Gaspari Guitarra 2009 - 2011 Rodrigo PerezBandera de Argentina Miguel de Ipola Teclado 2009 - 2011 (En ocasiones invitado) Diego ManoBandera de Argentina Diego Mano Teclado 2011 - 2012 Nicolás RafettaDiscografíaAño Disco Discográfica2010 Espejos 3002012 27VideografíaReferenciasCiro en Mendoza: un nuevo "10" del rockCiro y Los Persas reventaron anoche el Luna ParkAndrés Ciro en el Luna Park: Príncipe de PersiaUn Luna más para CiroCiro y Los Persas: Disco de oro en tan solo una semanaEnlaces externosSitio web oficialAño Canción Disco2010 Antes y después Espejos2011 InsistoVas a bailar2012 Astros 27Mirenla201327Me Gusta201327Caminando201427
